El teórico que pasó y el que vendrá

En la página de materiales del sitio web de la cátedra van a encontrar la guía de trabajo sobre La película del rey de la que hablamos el jueves pasado en el auditorio. También allí (en la página, no en el auditorio, claro) y en la cartelera ya están disponibles el simulacro de parcial y la lista de control/evaluación con los que vamos trabajar el próximo jueves en el teórico. En la cartelera hay una serie de aclaraciones acerca del (injustamente) temido parcial del jueves 24 que esperamos resulten útiles para orientarlos y calmar los ánimos. Por favor, traten de traer impresos el simulacro y la lista de control a la próxima clase teórica. Ya debería estar en fotocopiadora del CECSo la guía de trabajo para la película (la dejé el jueves, después de la proyección) y desde mañana, también, el simulacro y la lista.

Nos vemos el jueves.

Mañana, cine en el auditorio y a la tarde, crónica

Mañana únicamente en el horario del teórico matutino vamos a proyectar La película del rey (1986), opera prima del director argentino Carlos Sorín. Nuestra afición por las historias desaforadas encuentra un digno ejemplo en el relato de la empresa monárquica de Orélie Antoine de Tounens, rey de la Araucanía y Patagonia, que en 1860 se aventuró en territorio mapuche decidido a fundar su reino. Quienes quieran investigar un poco acerca de tamaña gesta pueden visitar, entre otras muchas fuentes, el sitio de la nación mapuche y leer su versión de la historia. La película recibió varios premios internacionales y aún hoy, casi veinticinco años después de su estreno, sigue conservando su interés. La proyección seré en el auditorio a las 11:00. Se tomará asistencia.

Por otra parte, dado que los estudiantes que asisten al teórico de las 19:00 no tuvieron clase la semana pasada debido a la suspensión de actividades en la Facultad, el Prof. Santiago Castellano va a dar su teórico sobre crónica mañana a las 19:00 en el aula 103, como siempre.

Nos vemos mañana.

AR

Sobre una rapsodia inconclusa y un parcial tan (injustamente) temido

Hola a todos
Me cuenta Santiago que los sufridos asistentes al teórico nocturno no sólo tuvieron que soportar el frío impiadoso del auditorio sino que, además, cuando faltaban apenas unos minutos para concluir la proyección de Rapsodia en agosto fueron eyectados de la sala por razones ajenas a nuestra voluntad (como suele decirse, aunque esta vez es estrictamente cierto). Imagino la frustración de los noctámbulos y me solidarizo con ustedes. Si les sirve de mínimo consuelo, le cuento que dejamos en la videoteca un DVD de la película para que pidan su copia quienes quieran verla en condiciones más amables. No se olviden de llevar un DVD virgen.
Y a propósito, ya está disponible en la página de materiales del sitio de la cátedra una guía de trabajo sobre la película y en la página de lecturas (la que antes llamábamos "bibliografía") también pueden encontrar el reportaje de Gabriel García Márquez a Akira Kurosawa que ya recomendamos aquí.
Como saben, mañana vamos a dedicar el encuentro del teórico a hacer un simulacro de parcial. Como ya repetí varias veces a lo largo de las clases, esta evaluación se entiende, en el marco del taller, como un ejercicio de escritura en el que esperamos que puedan no sólo hacer una síntesis de las lecturas que hemos ido viendo a lo largo del cuatrimestre sino también reflexionar acerca de este género académico que habrán de frecuentar en diversos momentos de la carrera. Al parcial pueden traer la bibliografía, fichas, resúmenes, diccionario, cuadernillos...
El examen va a consistir en el análisis de un texto narrativo breve, análisis en el que esperamos que puedan aplicar los conceptos de narratología que estuvimos trabajando en el teórico y en los talleres. También habrá una pregunta que apuntará a discutir alguna cuestión relacionada con los problemas que se han ido planteando en las clases (suena un poco abstracto pero ya se verá más claro en el simulacro).
Para que vengan bien preparados les recuerdo la bibliografía con la que vamos a trabajar:

• Alvarado, M. y A. Yeannoteguy; La escritura y sus formas discursivas, capítulos 1, 2 y 3
• Los teóricos publicados (hay ocho hasta hoy en la fotocopiadora del CECSO, PB, enfrente de publicaciones)
• Aira, César; "Exotismo" (publicado en el cuaderno de lecturas Viaje y escritura)
• Geertz, Clifford; "Estar allí. La antropología y la escena de escritura" (ibidem)
  
• Olson, David; "La representación del mundo en mapas, diagramas, fórmulas, imágenes y textos" (ibidem)
• Said, Edward; Orientalismo (ibidem)
• Cardona, Raimondo; "Los viajes y los descubrimientos" (ibidem)
• Moreno, María; "Escritores crónicos" (ibidem)
• Güichal, Celia; "Una metáfora viva" (ibidem)

Esta lista no incluye explícitamente pero presupone la lectura de la selección de capítulos de Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla (Ver "Territorio ranquel") y de El interior de Martín Caparrós, textos con los que trabajaron respectivamente Carmen y Santiago en los teóricos del 28 de mayo y 4 de junio.
Si esta larga entrada logró calmar aunque sea un poco la ansiedad desatada por la cercanía del parcial, habré cumplido mi cometido.
Nos vemos mañana.

Mañana, cine en el auditorio

Mañana en los horarios de los dos teóricos (a las 11:00 y a las 19:00) veremos Rapsodia en agosto, una película del director japonés Akira Kurosawa, estrenada en 1991. Si quieren ir poniéndose en tema, les sugerimos la lectura de esta conversación entre el cineasta y Gabriel García Márquez a propósito de la película.
Nos vemos en el Auditorio.

Ciclo de cine

Esta semana iniciamos nuestro habitual ciclo de cine con la proyección de la película Estación Central (Brasil, 1998) del director Walter Salles. La exhibiciones serán en el Auditorio de la planta baja de la sede Parque Centenario en el horario de 11:00 a 13:00 para el turno mañana y de 18:00 a 20:00 para el turno tarde-noche. Para orientar el debate posterior a la película preparamos una guía de trabajo que pueden descargar en este enlace o bien en la página de materiales del sitio web de la cátedra. Les pedimos que la traigan impresa el miércoles al Auditorio.
Quienes no puedan asistir a las proyecciones pueden pedir en préstamo una copia de la película en DVD o en VHS en la Videoteca de la sede.
Nos vemos el miércoles.

Primer encuentro del ciclo de cine Viaje y escritura en las Ciencias Sociales

El jueves 8 de mayo a las 19:00 (en el horario del teórico) proyectaremos en el Auditorio de la sede Ramos Mejía el documental Río Arriba (2004) del director Ulises de la Orden. En el sitio web de la película van a encontrar información sobre la historia, el contexto, el rodaje y la repercusión de este film.

La guía que incluimos aquí abajo será el pre-texto para trabajar con esta película tanto en el teórico como en las comisiones.

Guía de trabajo y consignas de escritura

1. ¿Qué motivos característicos del relato de viaje están presentes en Río Arriba?

2. ¿Qué características tiene el narrador de este relato? ¿A qué destinatario se dirige?

3. Describir el recorrido del Ulises de Río Arriba en términos de lo que Joseph Campbell define como el itinerario del héroe mítico (Cf. Viaje y narración, páginas 9 y 10). ¿Con qué fuerzas debe enfrentarse? ¿Qué clase de “victoria” alcanza al final de su aventura?

4. ¿De qué materiales se vale el narrador para reconstruir la memoria de Iruya y de los ingenios azucareros?

5. Elegir una de las imágenes de archivo que muestran a los zafreros de principios de siglo y escribir dos retratos breves: uno desde la mirada del narrador y otro desde la de su bisabuelo, don Manuel de la Orden. Las imágenes pueden descargarse del sitio web de la película http://rioarriba.com.ar/archivo.html

6. Escribir una reseña de la película. Indicar el medio en el que se publicaría.

Ciclo de cine documental

Todos los martes de octubre a las 21 en el canal Encuentro

La serie de documentales Fronteras propone una indagación audiovisual sobre la vida cotidiana del Estado en su límite más preciso: al mirar los territorios fronterizos, espacios de contradicciones y desequilibrios, de margen y de cruce, de exclusión y de nuevas formas de inclusión, nos pone frente a esas múltiples construcciones e identidades que hacen diariamente la cultura argentina. Cada capítulo de este ciclo abordará un tema específico y su realización estará a cargo de diferentes directores de cine. Albertina Carri, Diego Lerman, Verónica Chen, Cristian Pauls, Eduardo Yedlin, Sergio Wolf, Pablo Trapero, Gustavo Tieffenberg, Ignacio Masllorens son algunos de los realizadores que participan del ciclo.

Este martes 16 se emitirá Tracción a sangre de Albertina Carri. El tema de este documental son los puentes sobre el Riachuelo: la frontera entre la Capital y el Conurbano.

Sinopsis
Además de frontera geográfica –límite sur entre la ciudad y la provincia de Buenos Aires–, el Riachuelo constituye una frontera simbólica, social y política, que sobre todo en los últimos sesenta años, ha ido corriéndose hacia el centro de la ciudad, dejando fuera de sus márgenes a los barrios orilleros y a sus habitantes, que se acomodan entre un continuo de estructuras fantasmas de lo que alguna vez fueron fábricas, y hoy solo son el recordatorio constante de un futuro que no fue.

Más información en http://www.encuentro.gov.ar

Tercer encuentro del ciclo de cine debate

El jueves 21 de junio a las 20:00, en el tercer encuentro del ciclo de cine-debate "Viaje y Escritura en las Ciencias Sociales", proyectaremos el documental Los espigadores (2000) de la cineasta belga Agnès Varda.

En el pasado, los espigadores eran las personas que recogían las espigas de trigo que los segadores dejaban a su paso. Como aquéllos, hoy también son muchos los que viven de lo que otros desechan, Varda los retrata en esta película que es, al mismo tiempo, un manifiesto contra la cultura del desperdicio.
Los invitamos a ver este documental en el auditorio de la sede Parque Centenario, este jueves a las 20:00. Actividad abierta al público.

Segundo encuentro del ciclo de cine debate "Viaje y escritura en las ciencias sociales"

Este jueves 31 de mayo a las 20:00 vamos a proyectar la segunda película del ciclo de cine debate "Viaje y escritura en las Ciencias Sociales". Se trata de El tren blanco (2002), el documental dirigido por Ramiro García, Sheila Pérez Giménez y Nahuel García. La cita es en el Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales, Ramos Mejía 841 - Ciudad de Buenos Aires.
Los directores presentarán el documental.

Ciclo de Cine

Ciclo de Cine debate:

"Viaje y escritura en las Ciencias Sociales"

Primer encuentro:

Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola

Martes 15 de mayo, 20.00 hs.

Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales

Ramos Mejía 841 - Ciudad de Buenos Aires

Introducción: Cynthia Sábat

(revista HACIENDOCINE)

Organiza: Taller de Expresión 1 (cátedra Reale)

Abierto al público.

Guías de lectura

Sobre: El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad.

* Rastree la contextualización histórica que hace Vargas Llosa en “Las raíces de lo humano”, el prólogo a la nueva edición en castellano publicada por Sudamericana. ¿Qué hechos importantes hacen al clima de época en el que Conrad viaja al África? Trate de ubicar a lo largo de la novela la información que el narrador utiliza sobre aquel momento.

* En el primer capítulo, al comienzo, la situación de narración se ubica en Londres. El narrador primero presenta a Marlow (que va a contar la historia principal), ¿cómo lo describe?

* Marlow empieza a hablar de los tiempos de la conquista romana de las islas británicas, para qué lo hace?

* Describa cuál es la teoría de la narración que el primero de los narradores esboza acerca de las narraciones de marinos y del modo en que Marlow cuenta. ¿Se mantiene esta forma de narrar a lo largo de la novela? ¿Cuál es el efecto que produce?

* Describa la información que va recibiendo Marlow acerca de Kurtz. ¿Cómo se construye a este personaje? ¿Quiénes son los informantes de Marlow? ¿Esta información es acorde con la impresión que Kurtz produce en Marlow cuando se conocen?

* ¿Cuáles son los temas que se plantean en la novela? ¿Cómo se desarrollan a lo largo de la historia?

* Describa por lo menos tres personajes que considere importantes en el viaje que realiza Marlow y fundamente por qué.

* ¿Cuál es el destino de Kurtz? ¿De qué manera marca a Marlow?


Sobre: Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola.

* Consiga la ficha técnica de la película e información sobre el director.

* Ubique el contexto histórico en el que se desarrolla la historia. Cuál es el conflicto general y cuál el particular en la película. Compárelos con la novela.

* ¿Cuál es el estado en el que el capital Willard (interpretado por Martin Sheen) inicia el viaje? ¿A qué se debe? ¿Cómo son los personajes que lo acompañan y la vida cotidiana en la lancha?

* La música es importante a lo largo de la película. Consiga la letra en castellano de "The end" de The Doors y trate de establecer relaciones con la historia que se cuenta. Haga lo mismo con la música de Wagner que se utiliza (La cabalgata de las Walquirias) en el momento del ataque con helicópteros a la aldea.

* Describa al coronel Kilgore (interpretado por Robert Duvall). ¿Qué valores representa?

* Describa la forma en que Willard va recibiendo información acerca de Kurtz (representado por Marlon Brando), qué valor le otorga a los documentos. ¿Cómo se lo imagina y cuál es su impresión al verlo en persona?

* Describa al personaje del fotógrafo (representado por Dennis Hopper), qué rol representa en la historia.

* El desenlace de la película es de alguna manera distinto al de la novela, ¿por qué? ¿Cómo se percibe a Willard después de la experiencia de este viaje?

* Describa cómo se desarrollan las temáticas de lo moral, el Otro, la locura y la relación con la muerte a lo largo de la película.

* Trate de ubicar las problemáticas que surgen de la película en relación con algún hecho de la actualidad, con los aprendizajes que ya ha hecho en la carrera y con el campo de la comunicación.

Entrevista a Sebastián Martínez sobre su película "París Marsella"

Autopista fantasma

En 2002 una pareja intentó repetir un gesto: el que hicieron Julio Cortázar y Carol Dunlop veinte años antes, y que quedó plasmado en Los autonautas de la cosmopista. Sebastián Martínez registró la experiencia y la llamó París Marsella. Este mes se estrena en el MALBA.
Entrevista a Sebastián Martínez por Cynthia Sabat.

¿Qué hay entre París y Marsella? ¿Qué simboliza ese viaje?
En algún momento, mientras escribía los textos para mi voz en off, había surgido la idea de que lo que existía entre París y Marsella era justamente esta película. No quedó en el film finalmente, pero rescato la idea en el sentido de que debido a la forma en que estaba planteado el viaje, y por lo tanto también la película, ese espacio de 800 kilómetros se vuelve abstracto. Se desintegra, se confunde. Y lo que queda es un paisaje poblado de rostros, vehículos y cemento, puestos en relación a través de los textos. Si uno toma un mapa de Francia verá las distintas regiones que fuimos atravesando. Cambian la geografía, el tipo de árboles, los vinos. Pero la película no hace foco en eso, y entonces lo que queda es la subjetividad de la experiencia.Simbólicamente el viaje representa esa idea cortazariana de no aceptar el "nombre-etiqueta" de las cosas. Dar vuelta el guante, sacar de contexto, modificar el punto de vista y encontrar un mundo nuevo exactamente allí donde estábamos parados.Personalmente, y viéndolo un poco en retrospectiva, (la película se rodó en 2002), veo el viaje como un punto de inflexión en mi vida, como el registro de un momento crucial: la paternidad que se aproxima y el intento de convertirme en director de cine documental.

¿Por qué elegiste el documental y no la ficción para retratar el viaje de Julio y Carol?
Porque mi formación es documental, básicamente. Y porque el gran desafío era salir a la autopista sin certezas de lo que iba a suceder; sentir que la película se iba armando a medida que viajábamos.

¿Por qué, siendo los protagonistas del viaje, vos y tu mujer casi no aparecen en cámara?
Es que intenté buscar otras maneras de estar presentes, otro sistema de representación. La furgoneta amarilla, a mi criterio, funciona como señal permanente de nuestro paso por la autopista.Siempre sentí que la cotidianeidad del viaje tenía que estar presente, pero que si no lo dosificaba se me podía ir de las manos. Además también está mi voz en off, que viene a ocupar un lugar importante en esto de estar presente dentro de la película.Viéndola, uno puede suponer que el libro y sus maravillosas descripciones pudo haber sido un fantasma mientras la filmaban. ¿Fue así?Sin dudas. El libro fue la principal herramienta de trabajo durante todo el desarrollo del proyecto. Y entonces, una vez en la autopista, fue muy difícil despegarse de las imágenes y de los conceptos que contenía. Sobre todo al comienzo del viaje. Gran parte del trabajo residió justamente en poder mirar la autopista con mis propios ojos. Lograr correrlo (al libro) de lugar, que funcionara como hoja de ruta y no necesariamente como un guión.

¿Los documentales son los libros del siglo XXI?
No sé, no creo, supongo que los libros seguirán inspirando películas, tanto ficciones como documentales

Es una paradoja el hecho de que el viaje de Julio y Carol terminara de alguna manera con la muerte y el de ustedes con una nueva vida. ¿Cómo vivieron este hecho?
Mi mujer quedó embarazada justo un mes antes de comenzar a filmar. Me di cuenta de lo que podía significar en términos dramáticos o narrativos, y durante el rodaje lo tuvimos presente como una línea de trabajo, como una punta de la que agarrarse. Pero no era un hecho que fuera a formar parte de la película. Lo que pasó es que después, en la interacción con los personajes que cruzábamos, fue ganando presencia, y finalmente, en el montaje, fui encontrando que, de alguna manera, el embarazo, por incipiente que fuese, hacía avanzar la trama.Para mí en la película hay dos contrapuntos permanentes: el hecho de que Julio y Carol sintieran la autopista como un festín, como una celebración, mientras para nosotros se trataba de un territorio incómodo e inabarcable, y por otro lado la paradoja de la vida y la muerte. Me parecía interesante marcar bien las diferencias entre un viaje y otro y, en ese sentido, semejante contraste me pareció contundente.

¿Cuál fue el momento de mayor felicidad de todo el viaje?

Hubo un par. Después de filmar el encuentro con Maurice, el señor mayor, fue uno. Sentimos que justificaba toda la aventura, pero tal vez el momento más celebrado fue la noche que pasamos fuera de la autopista en un pueblito perdido. La felicidad de transgredir un poco las reglas, los vinos de la región, un documental que vimos en la TV del hotel. Como hacerse la rata al colegio, pero sin culpa.Y por último, la llegada a Marsella. A pesar de la incertidumbre (¿había película o no?), la satisfacción de haber cumplido con lo que nos habíamos propuesto. Y una pizza que comimos en el puerto, que para Victoria sigue siendo la más rica que comió en su vida.

París Marsella se podrá ver los sábados y domingos de mayo a las 17.00 en el MALBA.
www.malba.org.ar
Esta entrevista se publicó en el Nº70 de la revista Haciendo Cine www.haciendocine.com.ar